martes, 7 de diciembre de 2010

Abuela, ¡dime tú!

Viéndote dormir, se apacigua mi mundo.
Escucho como haces sonar en tu silencio
las cuatros estaciones de Vivaldi.
Sobre ti nace el verde y florecen rosas sin espinas,
en armonía con el arcos iris.

A pesar de que tus ojos descansen en este momento,
tu mirada me sigue mirando, y me lleva
al sin fin horizonte del mar.
Donde las olas se confunden con la textura de tu piel,
que habla sola de tu experiencia y sabiduría interminable.

Eres perfecta e irreemplazable.

Hilos blancos llevas tú,
cuales todos deseamos llegar a tener,
y con los que tejes el mantel de la unión familiar.
Eres suave, noble, llena de detalles y ornamentos especiales
como el increíble barroco.

Luz nos traes y luz es tu ser.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Being a kid.

It was an amazing experience.

It was the moment I had a great voice
And I was not famous
It didn't care!

Those times when "Fun" was never enough
And I didn't need weed
It didn't care!

Everybody could say "I love you"
And they didn't have to be married or sign a paper that is the same
It didn't care!

Being happy at night for the day just passed and feel expectation to discovered something new the next day was a wonderful dream in this realness
I wasn't in jail or in asylum to think that
It didn't care!

What am I saying?
I can still be a kid.
But... 
Why it do care now?

I want it to stop!

One tear went out
Roll down on my face
Nobody see it
I really don't care.

But what do they care?
If just one tear is nothing
Comparing to the suffering
of children on poverty.

Businesses are many
Coins are more
Idiots can not see
That LOVE is countless

Those four letters are
at the lost corner of the world,
and when I try to bring them here
you; people, they; society, overwritten rules,
Hit me and make me blue.

I wish I could know who is taking my home away
I beg to let me live healthy in this earth.

Wasting your time looking for aliens;
Aliens all you will become.
But finally I am going to be happy that you will have found yourselves.

Good luck.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Ángel Guardián

Siempre te encuentras, a veces sin manifestar presencia.
Me levantas con la mayor de las fuerzas,
sin perder delicadeza.
Niñez, cada aventura, adolescencia.
Imposible decir que has sido nada más que una suplencia,
y puedo probarlo mas allá de la experiencia.

Valor, amor e inteligencia; tus enseñanzas eternas.
¡SI! Es para ti. Madrina, tía y mother: Elsa.

martes, 19 de octubre de 2010

Si solo no fuera ser humano.

Una vida tan corta, y tu ausencia tan larga.
Como veo la gente pasar, y pienso en que estarán pensando.
Como tienen una vida merecida, que al final no merecen porque no la valoran.
Tú que mereces la tuya, no la tienes, queriendo yo que la tengas.
A su vez haces acto de presencia en una simple estrella,o en una caricia del viento en mi rostro.
Así como cada que vez que puede vuelve a mi mente, como una película inolvidable, los últimos minutos a tu lado, las ultimas palabras que me dijiste.
Y aunque ahora, a pesar de no estar, puedas estar en todos lados, es preferible a veces ocupar mi mente en otra cosa, siendo mi razon de estar viva, porque al mundo me trajiste.
Es duro decirte que te amo, y no escuchar uno igual por respuesta, a pesar de que siempre lo respondas.
Si solo no fuera ser humano.

No más.

¿A dónde va el miedo?
¿En qué lugar te quedaste?
Yo no sabía que iba adelante,
y cuando volteé, no estabas.

Vacío.
Como la palabra sola.

La dura realidad.
Date cuenta,
ese no es el camino.

Ya yo me fui, y...
no pienso volver.
Quedarás tan solo como yo lo estuve,
sin saber que lo estaba.

Espero algún día lo sepas también, esto que sé,
y así me puedas entonces comprender.

No más.
ArtAriana.

martes, 5 de octubre de 2010

My Greatest Desire

 My greatest desire is so big that I hope I can be alive to see all the things changed when this desire become truth. Because there are so many people in this world.

I wish I could change bad people’s mind. I don’t understand what they are thinking. They don’t care about hurting other human beings. Don’t they know that when they stile or kill somebody, they’re making a mess with their conscience? Anyone would have the opportunity to take all the properties after we die. Even if you have been a bad or a good person, you are going to die. But that’s not the point. The important thing is what you gave to others and if you are dead, it doesn’t matter because you will be always alive thanks to the things you taught, did, gave and shared with every single person that crossed in your way.

Is it too hard to make that kind of people that don’t respect others’ rights understand this thought?

I don’t know. Maybe it is. But I’ll do my best to help people that are hurt because of that, and to talk with everyone of these crazy women and men when they are on my way, to ask them to think and take reflection. 

lunes, 4 de octubre de 2010

La molesta rutina

En que mundo tan dormitable me encuentro,
recogiendo una reguera,
organizando corotos,
o haciendo un oficio que no quiero hacer,
solo para que me dejen en paz los otludas de mi propio planeta,
cuando lo que quiero es respirar, gustar, tocar, pensar, ver, oler, sentir y vivir por, para y en el Arte.

domingo, 19 de septiembre de 2010

La quinta pata del gato

“Todos pagamos juntos por pecadores”
Refrán anónimo.


Una vez más, me siento a reflexionar acerca de mi entorno, porque gracias a mis vivencias diarias, me doy cuenta de la lamentable posición que tiene la sociedad en tantos aspectos. Y es aún peor que tenga que hablar de esa sociedad en plural, porque se que existen sus excepciones, pero son muy pocas. Por esto hago referencia al refrán anterior; el tema de este ensayo, es algo que nos afecta a todos, conciente o inconcientemente.


Me encontraba pues, sentada en el segundo puesto del autobús, a mi lado una señora que no conocía, y esperábamos impacientemente que este se llenara, para por fin emprender el pesado y largo viaje hasta Bejuma. Y fuera de lo estresante de saber sobre la poca seguridad que hoy en día brindan esas unidades de transporte, más el peligro que se corre en una carretera; a eso le sumaremos la frustrante compañía de los vendedores ambulantes, los cuales se hacen  distinguir por llevar cajas con algún producto, y que sino, fueran una razón más para que los pasajeros rezaran durante todo el paseo, deseando no ser robados y llegar bien a casa.

Aún en el terminal (de espera interminable, por cierto), sube al vehículo uno de estos tantos vendedores, quien comienza a repartir barras de chocolate tamaño familiar. Pero para mi sorpresa, los empaques de chocolates que dicho vendedor entregó a las personas de la primera fila, tienen muchos más colores, que los que yo y la señora que esta a mi lado  recibimos, ya que el nuestro era unicolor (azul rey), y la imagen única y central era un trozo de chocolate con nueces. Logre fácilmente darme cuenta que, las otras en cambio, tenían de principio a fin, la imagen de una mujer (con una expresión en la cara muy característica de modelo de revista, y un cuerpo que solo los mejores alumnos del último curso de PhotoShop pueden darte), en traje de baño. Valiendo la pena mencionar que la palabra “Chocolate”, se encontraba en la esquina inferior izquierda del empaque, en un tamaño casi visible para el ojo humano.

Pensé que la tortura de ese día sería ir una hora y media de viaje en un expreso, donde el conductor no sabe que mas colocar como “música”, reggaeton a todo volumen. ¡Pero no! Puesto que la señora, con quien pude haber estado interesada en tener una conversación, devolvió el chocolate de envoltura azul, y pidió al vendedor con muchas ansias que le vendiera tres barras de chocolate “del que le dio a las chicas de la primera fila”. Para colmo, después de adquirirlo, gastó aproximadamente quince minutos de este irreversible tiempo, mirando la imagen de esa mujer en traje de baño. Lo único que paso por mi mente en ese momento fue:- ¡Oh Dios mío!, lo veo y no lo creo.


Más que cometer errores por ser imperfectos, somos ignorantes de muchas cosas. Pero, ¿Por qué tanta ignorancia? Las razones podrían ser principalmente que nosotros mismos no somos capaces de indagar un poco mas allá de lo que logramos percibir con los sentidos, siempre esperando que llegue alguien mas a enseñarnos, y/o que simplemente no estamos organizados; por lo tanto no sabemos cuales son nuestras necesidades, y tendemos a confundir las cosas. ¿Hasta dónde llega la ignorancia? Cada vez que creo haber encontrado el fin de la ignorancia, me equivoco, y esta sigue creciendo sin parar.

La publicidad por ejemplo, es uno de los modos por el que podemos verificar cuán ignorante se ha vuelto la sociedad.  Según el diccionario Larousse, la publicidad es un “…Conjunto de medios usados para dar a conocer una cosa…”, y ciertas personas que dicen ejercerla, la han modificado, y esto trae como consecuencia que se generen dos tipos de publicidad: La Publicidad Inteligente y La Publicidad Barata.

La primera, se trata de la muestra de un producto o servicio, basándose de medios como el lenguaje y la afectividad, para lograr ventas, reconocimiento del logotipo, y hasta cierto status en la comunidad. Solo personal capacitado, puede generar verdaderas ideas de cómo lograr éxito con este tipo de publicidad. Requiere tiempo y dedicación.

Por otro lado, la publicidad barata (resumiendo), es el aprovechamiento de la ignorancia de las personas para lograr la venta de un producto o servicio.

Podría decir que se generó desde que existe cierta urgencia por ganar dinero (llamémoslo dinero rápido), saliendo a la luz los trabajos sin fines de autorrealización. El punto en cuestión, es que la gente que dice estar capacitada (que no pasan de haber hecho algún curso de cualquier programa computarizado que se pueda convertir en un medio publicitario), y se adhieren, como mencionaba anteriormente, de los puntos débiles de la sociedad. El mayor de estos puntos se encuentra en las pasiones de autoconservación como lo es el Deseo Sexual. Según el Lic. César Robles, dentro de sus estudios acerca de la Psicología, dice que “…El deseo sexual es un impulso hacia las personas del sexo complementario para la conservación de la especie. Sin equilibrio, el deseo sexual se puede convertir en erotismo…”. Como muchos sabemos y nos damos cuenta, esa conservación de la especie se encuentra en un segundo plano. Ubicando al erotismo y sus sinónimos en el primer lugar, y es lo que automáticamente relacionamos con el sexo.

El sexo en la actualidad es uno de los instrumentos publicitarios de mayor éxito. ¿Y quién es la mejor imagen representativa del sexo? La mujer. Una que cumpla o se modifique para cumplir con los requisitos de la “estética” actual. El problema sigue en aumento, cuando las mujeres que no caben dentro de los cánones de la belleza actual, se sienten rechazadas, porque no son parte del consumismo del entorno donde habitan, y suelen tener poca consideración y valor hacia ellas mismas, lo que afecta su autoestima.

Cuando una mujer compra entonces, algún producto que quepa dentro de la publicidad barata, inconcientemente, se ha dejado manipular por las necesidades que tiene (y que no las sabe), considerando o valorando un cuerpo que quisiera tener, o hasta un sueño fracasado de modelo que nunca pudo alcanzar.

He aquí entonces, uno de los tantos lugares de partida, para reconstruir una sociedad mejor, inteligente, con cultura visual, valores, y muchos otros principios que se perdieron. O dejamos perder.

lunes, 23 de agosto de 2010

Sentido

La vida, para vivirla, hay que sentir que realmente se está vivo.
El Arte, primero se siente, y luego lo vives.
Cuando sueñas, primero sientes que sueñas, después recuerdas que soñaste...
Hoy siento que el mundo ha dejado de sentir. Por eso, nada tiene sentido.

martes, 17 de agosto de 2010

A mi Madre

Que has sido la perfecta obra de arte que me hace volar sin alas, y quien me ha dejado la única forma palpable de amor que conozco, la que te trajo alguna vez, a este lado del Ying-Yang.

La musa que me acompaña y brinda el más caluroso silencio, y entras en mis sueños en los momentos de consciencia que suelo tener en mi inconsciencia. Dándome cuenta de que a pesar no estar, sigues estando.

Llevaba toda una vida preguntándome que haría con tanto amor que no te pude dar; pero ahora sé que el lazo que nos une es inexplicablemente sublime, y estas palabras no darían con una comparación dentro del conocimiento humano.

En mí vives. Te amo.

viernes, 13 de agosto de 2010

Sin más dudas del Arte Moderno

Hoy en día, entendemos como arte a toda manifestación de expresar sentimientos, basados tanto en lo empírico del artista, como en la imaginación del mismo, utilizando cualquiera de las técnicas que se desarrollan en sus diferentes ramas, como: La pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la poesía, el teatro, la fotografía, entre otras tantas.

Teniendo claro este concepto, que ha sufrido cambios a través de la historia, entonces nos preguntamos; ¿Qué es lo que se considera arte y qué no? El valor que se le da al arte guinda del pensamiento social, de lo que sea considerado bueno o malo. Y sabemos que es bueno o malo, fundándonos en la educación religiosa que nos hayan inculcado. Mientras los sentimientos que se expresen en la obra de arte estén más cercanos a los conceptos que la religión establezca como correctos, cercanos a Dios, a lo divino, pues será arte bueno. Pero mientras mas se aleje de estos propósitos, será malo, pero creo que aún así, no deja de ser arte. Y allí es cuando aparece el llamado arte falso. Pero no podemos decir que exista realmente un arte falso, sino que existen falsas definiciones del arte, que a través de simples excusas ligadas con la belleza, la bondad, lo bueno; pretenden dar una explicación a obras que solo tienen como propósito, dar placer. El arte es, o simplemente no es. Según León Tolstoi (1898), explica un acontecimiento importante, donde el arte empieza por primera vez a desfigurarse en la historia (que se puede remontar para la época del Renacimiento):


Desde el momento en que las clases superiores de la sociedad perdieron su fe en el cristianismo de Iglesia, la belleza, es decir, el placer artístico, les dio la forma del bueno y del mal arte. En conformidad con esta noción, se formó una nueva teoría estética entre las clases superiores, a fin de justificarla; una teoría según la cual el arte no tiene otro objeto que producir la belleza. (Pág. 21).


Esto divide el arte en dos. El arte del pueblo (O el arte de los pobres, donde cabe destacar que es un grupo de personas no tienen el dinero para comprar una obra), y el arte de los reyes o ricos (que sin duda son ellos quienes si la comprarían). Pero dados los conceptos del arte anteriormente, como manifestaciones de sentimientos y no de movimiento bancario, ¿por qué ahora si podemos decir que el arte del pueblo era el verdadero y no el de los reyes? Los sentimientos se crean en el espíritu de un ser, y el espíritu a su vez, está constituido por el amor, el arte y la fe. Y estos tres elementos trabajan en conjunto para la producción de un arte verdadero que va en función de la vida del ser. Por tanto, si el individuo pierde la fe, estaría restando uno de los elementos esenciales de determinados propósitos del arte.


Para poder entenderlo mejor, un asunto a tomarse en cuenta, es que todas aquellas personas que se esforzaron por averiguar el sentido de la vida, y expresaron razones de ello (por cierto, lo hicieron apoyando sus conceptos en el arte); son quienes han marcado diferencia, y dieron por esto un ideal distinto a la civilización a la cual pertenecieron. Además de ser el punto de partida a los millares de interrogantes, que hasta nuestros tiempos se han hecho, y se seguirán formulando. Recordemos que somos animales, pero no salvajes ni domesticados; capaces de razonar, y vamos más allá del simple hecho de comer, dormir y reproducirnos. Sentimos, dudamos, pensamos, nos equivocamos, reflexionamos, y llegamos a superarnos a nosotros mismos. El arte ha sido siempre la manera de saberlo, y muy pocos, los que de verdad pueden experimentar el arte, se dan cuenta de ello.


Cuando decimos que algo es bueno quiere decir que está bien (esto se sabe desde la época de los griegos), y eso lo ligamos con lo provechoso, lo útil, y terminamos mezclando conceptos fuera de lugar para definir, arte, belleza y otras. Pero detrás de tantas palabras rebuscadas, es suficiente que sepamos que debe existir equilibrio en la cosas. Más esto se rompe en el instante en que se decide y asegura que el arte solo debe ser gozado por aquellos con un nivel social y económico privilegiado, y no por los que trabajan arduamente “detrás de cámaras”, por decirlo de una manera. Más los que gozan del arte no llegan a comprenderlo en su totalidad; solo se dejan llevar por las palabras de un “Crítico de arte”, quien pudo haberse bautizado así por él mismo o por el hecho de siempre hablar en el momento en el que todo el mundo se pregunta que significa la obra. También se plantea la posibilidad de que todos posean conocimientos del arte pero entonces, ¿como se cumpliría el objetivo de vivir los sentimientos del artista por medio de la obra si ya todos lo han vivido? ¿Como se establecería la conexión emisor-obra-receptor, si todos tuviera una obra que mostrar y ninguno tuviera el trabajo de analizar y experimentar, o simplemente, observar la obra?


Un tema interesante que deriva de todo este planteamiento, se lo cuestiona el mismo Tolstoi (1898):


Si el arte es una actividad que tiene por objeto transmitir de un hombre a otro los sentimientos mejores y más elevados del alma humana, ¿cómo explicar que la humanidad, durante todo el período moderno, haya prescindido de tal actividad y la haya sustituido por una actividad artística inferior, sin otro fin que el placer? (Pág. 24).



El arte siempre debe transmitir nuevos sentimientos, ya sean grandes o pequeños, y no la imitación de lo que ya se sabe o ya se ha vivido. Y como en la actualidad, el arte de la alta sociedad se basa en lo que les causa placer (es suficiente para estas personas adineradas que la obra trate de la ambición por el dinero, del odio y desprecio que puedan sentir a ciertas personas y hasta de la vida propia, y, la sexualidad), no se dan cuenta que mientras que la humanidad crece, se van creando cosas nuevas (avances tecnológicos, descubrimientos científicos), y esto hace pues que también se creen nuevos conceptos en base a la religión, pudiendo estos servir de gran importancia para la creación de nuevas obras de arte. Pero se le da menos importancia a través del tiempo, y le resta valor al concepto original del arte verdadero.


En algún instante todos deben darse cuenta que el arte se reduce cuando el artista pasa de expresar sus sentimientos de una manera en que todos puedan entenderlo, a trabajar para un reducido grupo de personas con dinero con tal de vender la obra. Sin importarle pues que sea apreciada por la humanidad entera. Ese es el momento cuando el arte se vuelve comercial, y éste al perder su objetivo, pues también pierde valor a medida que pase el tiempo. Por esto es que ahora un artista debe esforzarse para hacer ver su obra diferente, y para poder resaltar entre los demás. Porque en la actualidad hay una frase muy escuchada que es “cualquier cosa es arte”. Las personas que no pertenecen a la alta sociedad están cansadas de ver obras sin sentido para ellas; el arte se vuelve aburrido porque en el caso de que la obra logre comunicar un mensaje, pues entonces habla de lo mismo que muchas otras obras solo que, se expresa de una manera distinta. Diría yo entonces en menos palabras que “los artistas cambian la técnica (pintura, escultura, fotografía, teatro, entre otros), pero no el mensaje”.



Pues esto trae como consecuencia el poco aprecio de la personas por el arte. ¿Por qué debemos llamar arte a esas obras que no pueden ser comprendidas por todos quienes las vean? ¿No se supone que el arte es un medio de comunicación espiritual, donde el receptor es capaz de revivir un sentimiento? Pero es que el arte moderno esta conformado por artistas que solo buscan un puesto con los grandes, creando con diversos materiales figuras, dibujos, o pinturas, lo mas incomprensibles posibles para causar polémica e impacto. Y claro esta también, que los artistas que saben apreciar las obras de los grandes de la historia del arte, simplemente no comprenden el éxito de estos artistas falsos, se dan media vuelta y se van, tal vez humillados a que la sociedad ignore los verdaderos artistas y sus obras significativas, o tal vez rendidos al creer que sus obras no serán al menos admiradas por el público ya que no están hechas de materiales raros y sean incomprensibles. Y no es el hecho de decir que el arte deje de ser arte de verdad solo porque una persona en el mundo no lo comprenda. Sino que hay tanta cantidad de obras tan inexplicables para tantas personas mundialmente que surge la gran pregunta; “y… ¿eso es arte?”. Es lamentable, y no solo pasa en las ramas del arte mencionadas anteriormente, sino en la música, y en la poesía también. Y peor aun que aquellos que se consideran artistas por crear estas obras sin sentido para muchos, son aquellos que no consideran artistas a los otros que si aprecian y crean arte que de verdad llegue a un público. Más, siempre hay que ver la otra cara de la moneda; en vez de estar tratando de entender la obra, o de preguntarse que sentía el artista cuando la hizo, ¿por qué mejor no se pregunta que es lo que siente usted a ver o escuchar la obra? A parte de solucionar tantas inquietudes, lograría el propósito del arte, porque recuerde que el objetivo no es entender la obra, sino experimentarla y revivir un sentimiento. Y es precisamente esto lo que hace una obra de arte a una obra de arte; la unidad. Pero no de la obra como tal aunque no exista una replica de la misma, sino que la obra le haga revivir un sentimiento único que solo usted puede sentir, y los demás también pero a su manera única cada uno.

Por otro punto la validez que tiene una obra de arte no se la da ni siquiera el artista. No hay una mejor obra que aquella que sea mas admirada por el público. Las personas no pueden decir que una obra es buena si no llena las expectativas de los receptores. Más insisto que por eso no deja de ser arte.


Sinceramente pienso, que el problema central de que el arte sea tan juzgado, mal valorado, no es más que la sociedad. En los últimos años (hablemos del siglo XX hasta ahora), los artistas no se han enfocado en otra cosa más que en complacer lo que el público de buen puesto económico pide como entretenimiento. ¿Y cuál es la consecuencia de esto? Que simplemente el supuesto sentimiento que forma la base de la obra ni siquiera es del artista. En una obra que se titule, por ejemplo, “la silicona como la solución de la mujeres con depresión y baja autoestima en sus relaciones amorosas”. Entonces tenemos una obra más que vendida. ¿Por qué? ¿Por el solo hecho de hablar de un tema de moda, que tanto a las mujeres como hombres gusta? ¿Por estar en lo moderno? Y no importa de qué manera haya sido realizada. De hecho, puede ni siquiera representarse una figura femenina, un bisturí, la misma silicona (o cualquier otra cosa de lo que se relacione con el titulo), pero con llamarse así es suficiente. Y también pasa de la forma contraria; puede ser un cuadro de óleo sobre tela, donde se es notoria la influencia impresionista y la cubista, en el que se destaque el paisaje del Taj Mahal con el autorretrato del artista nadando en la piscina central de éste, y la obra se llame “Ya vienen los extraterrestres”. Aunque caemos en lo que es el Arte Conceptual (donde lo que importa es lo que el artista quiso que significara). Entonces viene otra vez la pregunta: ¿Y el público donde quedó?


Todo esto, podríamos englobarlo en lo que hoy llamamos Arte Contemporáneo, que a pesar de que los artistas de este movimiento se han preocupado por solucionar los problemas compositivos de las vanguardias y tomado las técnicas de provecho también, entonces tiende a ser más complejo. Para al menos revivir un sentimiento; se requiere de un conocimiento previo de estética, historia del arte, filosofía, entre otras cátedras a fines. Al menos se logra que un grupo de personas les llegue el mensaje, pero seguiríamos mencionando el objetivo del arte de ser universal y que aquí no se estaría cumpliendo tampoco. Hay que estar conscientes de que la mayoría de estas personas que estudiaron estas carreras, deben tener una vida cómoda, ya que los estudios del Arte siempre se han catalogado como “algo costosos”, por el hecho de pagar a un artista que te enseñe y por la cantidad de materiales e instrumentos que se requieren. Y justamente esas son las personas que terminan comprando cuanta obra de arte se produce, se vuelven coleccionistas, y hasta críticos salen de allí.

Y esa no es la peor parte de la “question”, sino que mientras más costosa sea dicha obra, pues es mejor. Es considerado ¡buen arte! Ya que solo las personas con una buena chequera pueden adquirirlo, la obra debe ser de lo mejor, y el artista también. Pues se equivoca quien piense así. Ahora, pregúntese dónde esta la respuesta a este problema. Yo le puedo ayudar haciéndole otra pregunta para que usted, quien lee, se de cuenta de todo.


¿Dónde están los artistas humildes, que buscan a través de su obra impresionar; por la utilización de la técnica, por la expresión del sentimiento, y además capaz de realizar críticas de todas clases para que el público saque sus propias conclusiones acerca de la condición política o social en la que se encuentren, no una ni dos personas, sino el país y hasta el mundo entero? Un artista debe estar conciente de que si hay problemas en cualquier rincón de la tierra, eso nos afectara a todos por igual. Que el dinero es solo una manera para vivir cómodos mientras pueda una persona mantenerse con vida, y que no importa en cuanta cantidad se posea: lo importante es ser felices, individualmente y en conjunto. Y precisamente El Arte es el medio que ha mantenido al hombre unido; no cuando una obra tiene éxito y recorre el mundo haciendo que todos estemos unidos a través de esta (eso seria simple fama), sino que también trascienda a través de los tiempos, desde el inicio de la historia del Hombre, creador de su arte, y destructor del mismo, solo por haber cambiado la humildad por la necesidad.


Continuando con León Tolstoi (1898), existen en su libro dos puntos en los que estoy en desacuerdo, cuando primero menciona:



En el teatro, ¿qué es lo que se hacia? ¿Para quién y por qué se trabajaba? Me daba cuenta de que el director de orquesta no era ya dueño de sus nervios como el obrero encontrado entre bastidores; pero, ¿en provecho de qué se enfadaba? La ópera que hacia ensayar era de las más vulgares; debo añadir que era lo más profundamente absurda que se puede imaginar. (Pág. 4).


Vuelvo al asunto del principio; por el hecho de que no nos guste, no podemos decir que no sea arte. Solo no está hecho para entretener ha cierta parte de la sociedad. Y además quiere decir que el trabajo de un obrero es más valedero que el del director. Tampoco es que el director se esfuerce más que el obrero; es la igualdad a lo que quiero llegar. Por que de repente pueda que el obrero tenga que aplicar gran esfuerzo físico para lograr su acometido, pero ¿en donde quedan los años de estudios del director o de cualquier artista, los libros leídos, las noches de desvelo (en las que se busca la manera de crear una obra significativa para compartir un sentimiento de agrado para la mayor cantidad de gente), las cuales no son pagadas? Para un verdadero artista, son suficientemente placenteros los aplausos de un público enardecido. Muchos artistas murieron sin saber que su obra vale millones de dólares hoy en día; el ejemplo perfecto es Vicent Van Gogh. Murió etiquetado como loco (aunque de loco, todos los artistas tenemos un poco), y criticada siempre fue su obra como basura, mientras que estuvo en vida. Todos los artistas necesitamos tener esa chispa; el mirar con otro ojo la posición de las personas en el mundo, siempre queriendo ir mas allá de lo que un ser humano es capaz, para poder hacer lo que hacemos distinto al resto de las personas que no son artistas. Y es que precisamente el concepto de locura, lo ha cambiado la misma sociedad. Por que locura para ellos es ser o hacer algo distinto a lo que la misma sociedad esta acostumbrada a ver o hacer.


Y un poco mas adelante, como segundo desacuerdo en lo que Tolstoi (1898), explica:

Nada más típico, desde este punto de vista, que el caso de Beethoven. Entre sus numerosas producciones se encuentran, a despecho de una forma siempre artificiosa, obras de arte verdadero. Pero se vuelve sordo, no puede oír nada, y comienza a escribir obras extrañas, enfermizas, cuya significación permanece con frecuencia oscura. Sé que los músicos pueden imaginar los sonidos, y que les es casi posible oír lo que leen en el pentagrama; pero sus sonidos imaginarios jamás podrán reemplazar a los sonidos reales, y un músico debe oír materialmente sus obras para poder darles una forma perfecta. (Pág. 49).



¿Quién dice que hay que tener el sentido del odio desarrollado para poder escribir música? Claro esta que Beethoven quedó sordo, pero la mayor parte de su vida supo aprenderse las notas y sonidos musicales de tal manera que no necesitaba oír como sonaban al momento de escribir en el pentagrama. Peor aun, ¿Quién dice que una obra de arte tiene que ser perfecta? Perfecto es Dios y la naturaleza que fue creada por él, y a pesar de que los seres humanos somos parte de la naturaleza, individualmente como raza, somos imperfectos por cometer errores, pecar, no poseer poderes divinos ni sobrenaturales, entre tantas otras cosas. Entonces el arte, que es creado por el Hombre, no puede ser perfecto. Volviendo a los griegos, quienes pensaban que habían logrado obtener las proporciones perfectas, plasmadas por ejemplo, a través del Doríforo de Policleto, les faltó pensar lo más importante para tener toda la moral de decir que se hallaban ante algo perfecto; era una escultura, era pura piedra. Si hubiesen tenido la potestad de volverlo hombre, yo no estuviera escribiendo esto. Veamos el hecho de cómo Beethoven ha sido el único capaz de hacer lo que hizo, de arriesgarse a todo por el todo, pudiendo haber perdido su reputación como músico si hubiese escrito (después de sordo), melodías sin sentido. El solo hecho de carecer del sentido que es necesario para experimentar lo que transmite la música y que se requiera para componerla, lo hace grande. Agradezcamos más bien, que siguió produciendo música de la época, y no la de estos tiempos. Si vamos al caso, el género de moda “Reggaeton”, es marcado en cualquier parte como música (y la música es arte). Atributo que yo le daría por el simple hecho de estar compuesto por sonidos consecutivos. Pero melodías que pueden ser ejecutadas sin haber realizado ningún esfuerzo de estudio previo, no necesita de ningún instrumento musical como tal, una lírica vacía que gira en torno al sexo, la caiga tan baja en cuanto a la imagen de la mujer (a pesar de que también hayan interpretes mujeres), la constante pelea por la gloria (que no sabemos cual es), y las amenazas de ser copiados por los otros, cuando todos están cantando en el mismo genero y se visten igual.

Para mi, la solución a todas estas deformaciones del arte, seria inculcar los verdaderos conceptos del arte a los niños en sus escuelas y hogares principalmente, y rescatar la cultura venezolana (en este caso, y en el país que se requiera), para formar así buenos y verdaderos artistas, y excelentes ciudadanos que capaces de experimentar lo maravilloso del Arte.

Arte como Arte, y terapia también.

“…Love will keep me believing, through the dark… can you hear me calling
Holding on when I'm dreaming. Love
is all…”
(El Amor me mantendrá creyendo. A través de la oscuridad… ¿Puedes oírme llamar?
Manteniéndolo mientras sueño. El amor es todo)
Yanni – Love is all
Intérprete: Vann Johnson



Arte como arte.


El Arte, es esencial en la vida entera de la humanidad. Porque fácilmente podemos estudiarlo desde que los primeros hombres y mujeres habitaron la tierra. Según mi anterior ensayo, (Sin mas dudas del Arte Moderno), defino como Arte “… a  toda manifestación de expresar sentimientos, basados tanto en lo empírico del artista, como en la imaginación del mismo, utilizando cualquiera de las técnicas que se desarrollan en sus diferentes ramas...”. Y estudiando un poco mas este concepto, el Arte nace de la necesidad que tiene el hombre, de expresarse y compartir el sentimiento con sus semejantes. Como ejemplo a esto, no nos vayamos muy lejos; uno de los patrimonios nacionales de Venezuela, es la Casa Páez, ubicada en el Centro de Valencia, estado Carabobo. A pesar que este prócer lo relacionamos directamente con la historia política y la lucha por la Independencia del país, nos damos cuenta en su biografía de sus buenos gustos por la literatura, y hasta clases de piano recibía. En las paredes de la estructura se conservan casi intactas, pinturas realizadas por Pedro Castillo, abuelo de otro gran artista venezolano, Arturo Michelena, lo que lo hace aun mas importante, por formar parte también del desarrollo del Arte Venezolano. Pero mucho mas allá de hablar del General José Antonio Páez, y grandes artistas, la casa de este personaje, encierra algo bastante curioso, que siempre ha llamado mi atención, y esta a favor del arte. Irónicamente, mi punto a explicar esta en el calabozo (construido por los políticos que habitaron la Casa Páez luego de que éste la dejara). Resulta que, los esclavos que allí estuvieron encerrados por tanto tiempo (algunos llegaron a morir dentro), lo único distinto que llegaron a hacer en su estadía a parte de sufrir, fue dibujar en las paredes del calabozo, con los trozos de carbón que caían dentro de este, desde la cocina. Increíble, ¿no? He escuchado tantas personas decir, que el Arte es solo una perdida de tiempo, o preguntar que si acaso vamos a comer con una pintura de Picasso, que si lo que nos va a salvar del Apocalipsis va a ser El Doríforo de Policleto, entre otras cosas. Y creo que la anécdota anteriormente contada, podría responder a estas inquietudes. Mejor aún nos dice, que no importa la situación en la que nos encontremos, siempre hay espacio, para algo tan sencillo, y a la vez tan complejo como lo es, el Arte.

Tomemos en cuenta a partir de lo antes expuesto, que las Artes entonces pertenecen y están ligadas con todo lo que tenga un fin humanístico. Es que el propósito de la lectura que usted va a realizar a continuación, no es solo darse cuenta, que el Arte es creado por una persona, para que sea apreciado en un futuro, sino que también puede ser empleado, como parte de las más importantes terapias, y ayudar a otras personas, que viven en un presente, y no tienen tiempo de pensar en un futuro; porque lo que importa es vivir el ahora.

Debemos tener en cuenta, que el Arte siempre va a encerrar consigo los procesos cognitivos, es decir, que va a depender de ciertos procedimientos relacionados con el conocimiento para ser comprendido, entre los principales están: la experiencia, la imaginación, la percepción, la memoria, la repetición, el lenguaje, entre otros. Este último, el lenguaje, yo diría que es el más importante tal vez. Porque los seres humanos utilizamos este para cualquier cosa que hacemos, por ejemplo: Cuando pensamos, generalmente, hablamos para nosotros mismos, y tenemos la capacidad de producir imágenes de aquello que estemos imaginando. Cuando nos comunicamos con otro (s), lo hacemos a través del lenguaje. En la  Microsoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation, podemos encontrar un concepto bastante acertado, y dice “Lenguaje, medio de comunicación entre los seres humanos a través de signos orales y  escritos que poseen un significado. En un sentido más amplio, es cualquier procedimiento que sirve para comunicarse. Algunas escuelas lingüísticas entienden el lenguaje como la capacidad humana que conforma al pensamiento o a la cognición…”.

Entonces, ¿De verdad necesitamos de un lenguaje para pensar? De alguna u otra manera, si. Todo depende de lo que pensemos, para utilizar cualquiera de los dos tipos de lenguaje, anteriormente mencionados. Pero si no se hubiera creado el lenguaje de forma oral,  y  gracias a esto, probablemente tampoco el escrito, aun así creo, que el hombre desde el inicio de su existencia, ha practicado el lenguaje corporal. Es un lenguaje que se es adquirido desde nuestro nacimiento. Un niño tan pequeño de aproximadamente tres meses, puede fácilmente emitir una sonrisa o reírse, si recibe el estímulo debido. Entonces podemos decir, que el bebé se siente feliz, contento, alegre… El lenguaje corporal es mucho mas fácil, porque basta con una sonrisa para comprender el estado de ánimo  del niño, sin necesidad de haber tenido que pensar en las tres palabras anteriores; “feliz, contento, alegre”. Y es suficiente también para transmitirnos ese sentimiento a nosotros; y el niño no ha dicho ni escrito nada. Por supuesto, es de admitir, que el lenguaje escrito ha sido uno de los grandes avances del hombre, puesto que, para que una persona comprenda la composición de cuatro letras, que forma una palabra, como lo es “casa”, como una estructura de paredes, un techo, ventanas, entre otros; es notable el nivel de abstracción que esto comprende.

A pesar de la cantidad de estudios realizados acerca de la poca conexión que existe entre el lenguaje y el pensamiento, como lo menciona Howard Gardner, Pág. 4 “(…los seguidores del psicólogo suizo Jean Piaget) consideran que el lenguaje y el pensamiento son corrientes separadas…”; de que sirve decirle a una persona “te quiero mucho”, si  es eso no va acompañado de una expresión y acciones adecuadas que lo comprueben.

Con lo extenso que puede llegar a ser el tema del lenguaje; ya que si nos ponemos a analizar, nos daríamos cuenta de que el lenguaje está en todos lados, es decir, lo es todo, ¿seria el lenguaje un arte? No. El Arte es un lenguaje, y es aquel con el cual el hombre ha sabido comunicarse a través del tiempo y el único que ha perdurado. Desde la existencia de la humanidad, lo único que apreciamos es el arte. Y con el que hemos aprendido de lo que se hacía en cada civilización que ha habitado la tierra. Cuando, se crea la guerra (el momento en que la ambición del hombre puede mas que él mismo, y desea poseer más y ser superior a sus semejantes - hago énfasis en esta palabra, porque al parecer hay demasiadas personas que se les olvido que todos somos semejantes -), generalmente, una civilización invade el territorio de otra, buscando mejores recursos, y adueñarse de dicha nación. Cuando el “equipo” vencedor se establece o abandona el lugar de la batalla, ¿Qué legado queda del vencido?, ¿la política?, ¿el dinero?, ¿la supremacía y riqueza que tenía su líder, tal vez? Para nada. Las casas, templos, iglesias y castillos, una escultura en el centro de una plaza, las pinturas guindadas en las paredes de un altar, el juego de vasijas decorativas arriba de una cocina real... Todo lo que quedó fue Arte. Y gracias a esté, se supo la forma de gobierno, la filosofía y forma de pensar de la sociedad, y que era lo que era más importante para sus vidas.



Arte como terapia.


El arte no solo ha sido el fruto de la inteligencia de un artista al saber organizar sus sentimientos y expresarlos, compartiendo experiencia, y transmitiendo la verdad, sino que es utilizado, clínicamente, dentro del amplio campo de la neuropsicología, como terapia, en las enfermedades que están relacionadas con los daños a nivel cerebral. Un ejemplo claro de este proceso, es expuesto en el libro Arte, Mente y Cerebro (1997), de Howard Gardner, el cual será la base para la realización de este ensayo. El daño físico requeriría otro tipo de actividad, como lo es la práctica del deporte. Pero aun así, podemos relacionar la acción física, con la parte psicológica, ya que, tomando en cuenta los gustos por un determinado deporte, según el paciente a tratar, podría dar mayores y más rápidos resultados si se elige dicho deporte que prefiera el tratado, que cualquier deporte que considere el tratante.

Mucha gente vive asegurando que la ciencia y el arte, son caminos muy separados. He aquí, mi certeza, de que eso no es así. La respuesta esta justo en sus narices, y no la ven. Y es algo tan fácil como: nosotros mismos. El hombre en general. Porque fuimos quienes inventamos ambas, y entre otros procesos, el arte como una terapia, unido de la mano, como ya se mencionaba, de la neuropsicología, es una de esas demostraciones. En realidad no hay nada que este separado del hombre, incluso el “environment”, que es todo aquello que nos rodea y envuelve, porque somos parte de ese todo, que es llamado naturaleza.

La naturaleza (creada por una presencia suprema, denomina de tantas maneras; Dios, Alá, Jehová, Buda, entre otros miles y por esto, perfecta como ella no hay), es destruida por el hombre, que en su buen momento la utiliza como fuente principal para la creación del Arte, pero por otro lado, en la búsqueda del origen de la humanidad y todos los seres vivos, le da muerte a otras especies de animales, parte de esa naturaleza, que  supuestamente son “…animales inferiores…”, como menciona Howard Gardner en Arte, Mente y Cerebro (1997). Pero, ¿llamamos animales inferiores a todos esos seres que se han dedicado a cumplir con su ciclo de vida, que se basa en comer, beber, dormir, aprender a sobrevivir de sus depredadores para seguir viviendo, reproducirse y morir sin ningún temor a ello?

Entiendo que los seres humanos tenemos razonamiento lógico, y hemos logrado crecer intelectualmente, creamos curas a la mayoría de las enfermedades, etc. Más bien estamos cada vez más lejos de unirnos como una sola raza, y formar parte de la misma naturaleza. Nos destruimos unos a otros, queriendo gobernar un territorio que en verdad no nos pertenece, y hacemos daño sin importar a quien, para ser superiores… ¿Superiores a quien? ¿Podríamos ser algo mas que humanos, si logramos todo lo anterior dicho que hacemos?

A todo esto le doy relevancia, porque, como mencionaba al principio, todo debería estar hecho a fines con las humanidades. Los artistas actuales se han enfocado en su mayoría, por sus logros y superaciones personales. ¿Vamos a estar esperando que los médicos, u otros profesionales, que se ubican en las ramas de la ciencia, pidan por favor la colaboración de algún artista, para la realización de los tratamientos que incluyen las Artes?  Debería ser al contrario. Si hay un sentimiento que el artista siempre ha llevado consigo, y que mueve su creación, es el amor. Y amor hacia la humanidad, es lo que hace falta. Porque a la final, ¿a quién le va a dejar el artista su obra? Así como el lenguaje lo es todo, el amor también lo es. Y es el lenguaje que más deberíamos de poner en práctica.

Pero todo queda de parte de nosotros, si quieres que el mundo sea diferente, debes empezar por ti. Tomando todos los recursos que sean posibles, sin importar, lo pequeños que puedan ser al principio: como un ensayo.  Como las frases celebres de Simón Bolívar o cualquier otro pensador. Ellos ya no están. Tal vez aun no hayan logrado nada, pero dedicaron su vida a hacer el intento. Nos quedan sus ideales. Siendo nuestra decisión estudiarlas, aprenderlas y ponerlas en práctica, para mejorar. Porque si es cierto, que  en sus frases se encuentra la verdad, no nos queda mas que entonces aplicar lo que nos indican.

Por mi parte, la mejor terapia, a parte del Arte, es el amor. Y estaría redundando.


Creazione di Adamo. Michelangelo Buonarroti.




“… ¿Qué haces hermano leyendo la Biblia todo el día?
Lo que ahí esta escrito se resume en amor, vamos ve y practícalo…”
Ricardo Arjona – Jesús, verbo no sustantivo.

“… Love makes the World go round ….”
(El amor hace que el mundo gire)
Ashlee Simpson – Love makes the world go round